当晚,扬·沃格勒演奏的是一把1707年制的斯特拉迪瓦里“卡斯特巴可·弗”大提琴,它与巴赫的《大提琴无伴奏组曲》几乎诞生于同一个时代。随着熟悉的前奏曲旋律在这把古老的大提琴上奏响,观众们仿佛随着温暖的琴声穿过广袤的时空,巴洛克时期的醇美“咏叹”在耳边缓缓流淌,在千变万化的旋律指引下,观众们跟随演奏家走进巴赫构建的宏伟音乐世界中,仔细欣赏每一寸精美的纹路与耀眼的光彩,细细体味这三百年多年前音乐大师在这件乐器上挥洒的灵感与激情。(摄影:牛小北)此外,同学们对电影《深海》梦境与现实交互表现出浓郁的探讨热情,导演也现场提供新的解读点“片中的幕布代表病床上的白被单,隐喻着生死的界限”。影片开放式结局引发学生“争抢式举手提问”:其一,南河付出生命去拯救陌生女孩是否值得?其二,背负着巨大心理负担的参宿会选择“面对现实”还是“沉溺梦境”?对此,田晓鹏导演表示“生命是不能等价交换的,不是被计算过的,陌生人的善意往往发生在电光石火的瞬间,对于参宿而言,千百次梦醒的挣扎,也许她已找到了存在的意义,努力成为别人的光亮”。影片的强治愈力量,也让每一位观众收获直面灰暗的力量,拥抱绚烂的未来。
Copyright (c) 2018-2023